コメント

>チューハイさん
初めまして、ありがとうございます♪
参考にしていただければと思いますが、
一番は私の考え方に捕われず、チューハイさんの個性を生かせる方法を見つけるための布石になればと思います。

はじめまして。
簡潔でよくまとまったナイスな考察ですね。めったに作詞はしませんけど、次につくる機会には参考にさせてもらいたいと思います。

コメントありがとうございます、参考になればと思います。

私はメロディーと歌詞を同時に書くので、こういう作り方になってしまいます。
詞先行で書く場合でしたら、物語の作り方に重点をまず置くといいですよ。
サビを先に作ると言ってましたよね？

それであればサビに対してのアプローチを色々考えていく形になると思います。
母音や子音に気をつけるのは最後で構わないので、とりあえず物語をどういう風にするかです。
聞く人に伝えやすい。これが歌詞で最も重要なことです。

いくら素晴らしい物語を書いても、人の心に残る何かを伝えれなければ、それは歌詞としては成り立ちません。
ただの小説です。
そこにまず気をつけて書いてみてください。

何事も、自分自身の満足のためではなく、聞く人のためを考えるんです。

掲示板にコメントありがとうございました。
いろいろ勉強になりました。
なかなか難しいですね。
私にそこまで出きるかどうか分かりませんが・・・・

なるほど、分かりやすい説明ありがとうございます！
「を」と「に」ではＩの母音の方が高音に聞こえるため、明るい表現になる・・・と、ヴォーカルとして解釈しました。
細かくは口の開き方の影響だと思います。
私は歌い方でカヴァーしていました（笑
歌詞の母音から曲調へのアプローチは面白いですね。

勉強になりました＾＾
ありがとうございますー！

それにしても、やはりこれも日本語独特の表現の差に近いですよね。
英語ではやぼったい言い回しはあまりありませんし。
日本語難しいですねぇ・・・（汗

えーと。補足説明です＾＾；

春さんがメロディーまでイメージできる方と推察した上での話です。
「光を浴びて」と「光に抱かれ」
言葉で伝わるイメージは同じでも出てくる楽調に差が出るかと思われます。
「光に抱かれ」の方がより優しいイメージになるのではないでしょうか？

端的に言えば歌詞から楽調をイメージさせる手法です。
「結構明るいイメージで書いたんだけど付いた曲が暗いな」などは
多分、ここの部分に関与しているのではないかと思います。

印象調和ですか。
うーん・・・考えたことがなかったですね。
曲やメロの時にどういうスケールを使うのかくらいしか考えないです（汗
基本的に母音を意識するのは歌ったときなので、仮メロディー付けてみてどうなるか。
という段階で考えますよね。
つまり、メロディーをつけた時にディソナントコードとコンソナントを考えるということだと私はあんとさんのコメントから感じたんですが、いいんでしょうか・・・？

恐らく、ディソナントになるのはスケール外の使えない音（例えば半音でコードとぶつかるとか）を使った場合に不調和音になるのではないでしょうか。
コードトーンとテンション、スケールを把握していれば完全に防止できますが、
知らないと感性に頼るしかないですからね・・・。
気持ちが悪い場合は避ける。というのがその場合は安全だと思います。


どうすると不協和音になるのかという知識がないと少し厳しいかもしれませんね。
基本的に気持ちが悪い和音がディソナンスになるわけなんで、大抵は感じ取れると思いますが、
気持ち悪くてもそれが低音で7thになっていることなんかもあったりしますしね・・・。
難しすぎて私にも分かりません（汗

やはり、あんとさんも仰るように詞と詩の違いを見定めないと歌詞にはならないんですよね。
最近物語調の曲が出てきたせいか、どうも壮大な物語や難しい単語が多いのが気になりますね・・・。

悪いことではないんですが、難易度が格段に上がることは間違いないですから。
意味を伝えづらくなっては、元も子もなくなってしまいますからね。

って、話がどんどん路線変更したorz

コンソナントとディソナントの解説、ありがとうございます♪

コンソナントとディソナントのコトですが
単純に「発声しやすさ」と「聞きやすさ」、「印象調和」の為の手法です。

コンソナントは「調和音」、ディソナントは「不調和音」という意味です。

例えば、明るい楽曲で恋の歌なのに出だしがディソナント混じりでは受ける印象に
不安感を混ざります。
逆に失恋や不安といったネガティブなイメージの楽曲には敢えてディソナントを
混ぜることにより、より不安定さを強調できます。

あくまで手法のひとつですのでそれほど拘る必要は無いかもしれませんが
「気を付ける」コトによって印象が変わるというコトです。

また、あの文章（zoome）は完全な「詞先」に対するアプローチですので
所謂「音楽家」の方には必要の無い部分が多々含まれます＾＾；
春さんも仰っておられますが「詞」と「メロディー」は
本来同時に発生するものとワタシは考えています。
しかし、演奏技術や音楽的なセンス等、作曲に対して必要なスキルを
持ち合わせていない人間にも「詞」は書ける。
でも、その「詞」は最低限のコトに気を付けないと「詩」になってしまう。
その危険性を示唆するために書いたものです。
ですので、正直「コンソナント」「ディソナント」はあの文章には
不要な説明文であったかもしれません＾＾；；；

本文とは関係ないですが、あんとさんのzoomeの歌詞アプローチ法を読ませていただきました。
コンソナンスとディソナンスに関してですが、
コンスナンスとディソナンスはフランス語ですね。
母音においてこれを気にしたことはありませんでした。
母音においてこれを気にする良し悪しって何にあるんでしょうか？
理解不足なので、説明していただけると助かります・・・orz


そうだ、メロディーを作る時にドリアンスケール等、モードを混ぜると雰囲気が変わることが多いです。
この辺りの話になると理論がかなり絡んできます・・・私もそこまで深くないので、
簡単な理論書などを参考にしていただければと思います（汗