ピアプロの皆さんの作品を見ていると、ふと思うことがあります。一見自由奔放に見えるメロディや言葉の連なりは、実は世界で最も正確な時計の歯車のように、お互いを支え合っているのではないかと。私はこれまで十年以上にわたって、銀行の金庫を守るような堅牢な仕組みや、街の物流を支える巨大な仕掛けの設計図を描いてきました。そこは一ミリの狂いも許されない、数字と論理が支配する冷徹な世界に見えるかもしれません。しかし、実はその冷たい図面の下には、使う人を思いやる温かな想像力が流れているのです。

例えば、誰もが迷わず操作できるボタンの配置を考えるとき、私はそれを曲のサビに向けた助走のようなものだと捉えています。複雑な情報を整理して分かりやすく伝える技術は、皆さんが歌詞の一文字一文字に込める想いと、本質的には同じなのではないでしょうか。大手企業で大規模なプロジェクトに関わっていた頃、私は何百ページにも及ぶ報告書や説明書を作ってきました。それは一見、創造性とは無縁の作業に思えるかもしれません。しかし、後からその仕組みを触る人が困らないように、未来の誰かへ向けた手紙を書くような気持ちで取り組んでいました。

今、私は独立して自由な立場で色々な挑戦をしていますが、改めて感じるのは、自由であることの難しさです。真っ白なキャンバスに何を描いてもいいと言われるよりも、決められた枠組みの中でどれだけ輝けるかを競う方が、意外と人間の才能は発揮されるのかもしれません。音楽におけるリズムという制約、イラストにおけるキャンバスという限界。これらはシステム開発で言うところの納期やルールの安全性のようなものです。一見不自由に見えるものが、実は作品を一番美しく、力強く輝かせるための土台になっているのです。

皆さんが生み出す作品の、目に見えない裏側。そこにある緻密な設計図や、自分なりのルールを大切にしてください。あなたの曲を聴く人が心に響くと感じる瞬間、それは皆さんが無意識のうちに積み上げた論理と情熱が、最高のバランスで組み合わさった瞬間です。私はエンジニアとして、皆さんのような創造性を支えるための、完璧な舞台装置を作り続けていきたい。たとえ表舞台には出なくても、皆さんの輝きを影で支える強固な柱でありたい。そんなことを、夜更けのパソコン画面の前で、皆さんの素敵な曲を聴きながら静かに考えています。