リードボーカル：CeVioのONE（オネ）、さとうささら
グロウル：鏡音レンV4

別案

リードボーカル：巡音ルカ（V4X）＆KAITO（V3）
グロウル：鏡音レン（V4X）
コーラス：鏡音リン（V4X）＆神威がくぽ（V3）

採用理由：V4から追加されたパラメータでベースは可能。あとはエフェクト次第で実現可能レベル。（ボーカル調整経験は必須）

コンセプトは女性クリアボーカル×グロウル楽曲

作り方

①一旦はクラブ系ボカロ曲制作。（テクノ、トランス、ヒップホップ、２ステップ）
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②ベースとドラムを楽器演奏に差し替え（ついでにメタル譜面化）
適度にブラストビートも加える。
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③一部パートはクラブサウンドのリズムパートも使用する。
イントロや間奏で、使う事もある。
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④ギターさんへ一部、注文依頼。（オールダウンピッキング等の指定あり）
　音の設定を低音域強調設定にしてもらう。（オーバードライブよりはディストーションと一言イメージを伝えると分かりやすい）
　まぁ、Amp（シミュレーターでも）でほぼ調整出来るのでコレに関してはいくら仲が良くても「素人は黙っとれ」と言い返されるのでイメージを伝えておくと良い。

　Demo音源ではMidiはご法度。最低限Ampシミュレーターかけた音源を提供する。（安いヤツもNG）
　※既存のバンドサウンドを伝えるとギターさんは再現してくれるので分かりやすいかも？※
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⑤キーボードはリードシンセやPadを中心に構成。
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⑥Midi音源のFXサウンドに該当する音色でネタを考えてみる。or
DAW付属のFX音源を用いる。
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⑦決まり事の一つ

　・グロウル&RAPは大前提。（必然的にボカラップとラウド系ボカロックのスキルがいる）
　・連符パート（ギター＆ドラム）は必ず入れる。銃撃戦をイメージしたような音コンセプト
　　→ほとんどはブラストビート。
　・DJサウンドにありがちなクラップパートは入れない。（ベースはメタルなのでダンスよりはヘドバン）
　　→コール＆レスポンスでのクラップはOK
　・音の割合というか組み合わせ比率は（メタル）６：４（掛け合わせジャンル）
　・シーケンスによる静のパートを入れる。（通称休憩パート）
　・ラスサビの畳み掛けはスラッシュメタルのようにゴリ押し
　・重低音成分やヘドバン成分が低いと「ハードコア認定される」ので気を付ける。
　　ウーファーでゴリゴリの重低音に振っても問題なし。

　・サビに該当するパートは１６ビートで問題ない。
　　→AやBに該当するパートでブラストビートを入れた盛り上げが必要。
　・ドラムの音割り当て
　　→ツーバスであれば左右別のバスドラム音源を左右のスピーカーに振っておくと音の単一化が防げる。
　　　世界観に没入してもらいやすくなる。
　　→楽器の配置を演者側ではなく、お客側の視点で考える。（シンバルの位置が逆になるなど）
　　　ドラム演者のソロライブを実際に見た方が良い。

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⑧リバーブやディレイは空間シミュレーションを意識しつつ、調整する。
（コレに関しては実際のスタジオやライブハウス・ホールの音響を体感しないと難しい）

⑨ボーカルサイド

　・お気持ち表明曲やストレス発散曲など、歌った後にスッキリした気持ちになる曲が多い。
　　→オールグロウルRAP曲などが該当。

　・ロックの内、ヘヴィメタルは怒りの感情で歌うのがほとんどなのとバラードは悲しみの感情で歌うのがテーマとなっており、お客さんの感情誘導がうまい人は沢山聴いてもらえる傾向がある。

　・クリアボーカルとグロウルボイスを交互に出すことで曲全体にギャップが生まれ、飽きにくい。
　　→男女混合ユニットだと繊細さと力強さがお互いに発揮しやすいので相乗効果を得やすい。

　・女性でもグロウルボイス出来る人もいるがごく少数。男性特有の声の低さを活かしたものを比べるとどうしてもボリューム（音圧）で負けやすい。

　・グロウルは更に腹式呼吸を活用するのでエネルギー消費が激しい。

⑩ライブ演奏では…
　ドラム不在でもリズムマシーンなどの予め打ち込んだリズムパターンをプログラムしておき
　現地Mixしつつ同期させる手段もある。（ドラムのみ録音音源状態ともいう）
　実際のリズムマシーンとはドラム＆ベース音源などで見られるボタンを押す箱形の機械。
　Midiで登録するタイプやモニター付きでエディット出来るタイプが存在する。
　キーボードにもリズムプリセットが付属しているものもある。